Pablo Mezzelani es un polifacético intérprete que cuenta con una fascinante colección de instrumentos musicales traídos de todo el mundo. Vino hace un par de años a mi centro, y puedo aseguraros que se ganó por completo a mi alumnado (que no es precisamente un público fácil) .

Lo hizo por sus habilidades musicales, que igual de bien detiene el tiempo con su duduk armenio... que nos arranca las lágrimas, vozarrón mediante, con un tango de su país natal. Pero el secreto de su éxito también está en cómo conecta con los chavales cuando, con ese acento argentino que en nuestros lares embauca, comparte las simpáticas historias con las que presenta cada instrumento: la odisea que pasó para conseguir la tilinca moldava, la pieza de la gaita búlgara que recorre el universo en la sonda Voyager, etc.

No ocultaré que, tras mantener el contacto, me precio de que me considere amigo suyo. Lo digo por adelantado, por si acaso, pero también diré que soy igual de sincero al recomendar su concierto. Ahora que va a estar en Jerez las próximas semanas (en principio, hasta finales de mes), os insisto en que hagáis todo lo posible para que vuestro centro lo pueda invitar. No os arrepentiréis.

Si digo Jerez, digo que está a un rato de media Andalucía. Si le decís que vais de mi parte os hará una importante rebaja. Más información, en su página web: http://www.sonidosdelmundo.info/. O escribiéndome un correo (interdisciplimusicas@gmail.com) o un mensaje por Twitter (@delpozopablo).

En el mapa, aún en borrador, podéis haceros una idea de los instrumentos que suele traer. No gastaré más líneas en recordar lo importante que es abordar las músicas del mundo para contrarrestar el estúpido etnocentrismo y para, por supuesto, fomentar la diversidad y la autonomía del gusto.

A propósito, está elaborado con Scribble Maps, una herramienta muy interesante en este campo: es visualmente muy atractiva y, además, no requiere de registro (lo cual la hace estupenda para plantearles trabajos de geolocalización a nuestros alumnos). Pero de eso ya hablo otro día...

Pues vuelvo por aquí, que he tenido y sigo teniendo un motivo precioso para estar y seguir perdido: la llegada a mi vida de la cosa más preciosa y maravillosa del mundo, la galaxia y el multiverso: mi hija Ariadna. Dicho queda :-)

Bueno, a lo que vamos. A todos los profes y maestros nos han pasado cosas parecidas: hemos visto caligrafías y ortografías que habrían conmocionado a Rutger Houer el replicante, sabemos que las cosas son ciertas en función de si salieron en Los Simpson (benditos ellos), conocimos a padres de seres d̶i̶a̶b̶ó̶l̶i̶c̶  disruptivos que creen serlo, sin embargo, de ingenuos angelitos...

Todo eso es muy interesante, pero nada puede compararse a las experiencias de "el de música" o "la de música" de cada centro educativo. Sirva de homenaje a mis compañeros de armas el compendio de las mismas que a continuación recopilo:

1. Escucharás una y otra vez lo de ¿para qué voy a estudiar música si yo no voy a ser músico?

Por aquí hay que empezar, claro: ¿qué profesor o maestro de música no ha sufrido y sufre esta sentencia lapidaria, espetada o escupida en su cara cada cierto tiempo? ¿A que te has defendido a la desesperada preguntando quién de ellos va a ser matemático, biólogo o lingüista? ¿Y para qué vas a comer si nunca estudiarás para chef?

Confiésalo, te acuestas por las noches pensando que eres un proselitista, o peor, un elitista. Que igual habrías hecho mejor dedicándote a algo más útil para la sociedad. Qué sé yo... bombero, cartógrafo marino, numismático, cualquier otra cosa.

Vale, luego te pones la presentación hit de María Jesús Camino y tal vez te animas un poco, de acuerdo. Visitas más blogs de compañeros y piensas que, en efecto, hay más por ahí como tú, que no predicas solitario en tu desierto. Te acuerdas de los griegos, de la constitución suiza y hasta del quadrívium medieval. Paseas por la calle, enciendes la televisión, compruebas que hay música por todas partes, en todos los pueblos, en todas las culturas. Que los sonidos se saltan las fronteras, que la gente se tiende la mano con ellos, que un mundo sin música sería una película de terror: ¿y cómo no podemos ser útiles, entonces?

Pero tarde o temprano vuelve a aparecer ese lindo chaval que te da a entender que no piensa estudiar ni portarse bien clase "porque no va a ser músico". Ojo, que no es él el que te lo dice: son sus padres, amigo mío, es parte de la sociedad la que te habla...

2. ¿Tú también, Bruto?, pensarás en más de una ocasión.

... Pero lo que más te duele es cuando parte de esa sociedad la conforman tus propios compañeros: ¿quién no se ha sentido humillado en alguna reunión de evaluación al decir de aquel que considera que tu asignatura no es importante? Igual no lo hace de forma explícita, aunque también puede ser, pero sí presionándote con las notas que pones, y no me refiero a las musicales; en el mejor de los casos, haciendo ese recuento de cara a septiembre en el que a zutanito le quedan dos, pero una es música; o cuando creen que lo único que hacemos y, de hecho, lo único que debemos hacer, es organizar eventos y fiestas varias de cara a la galería.

3. Te aliarás con el o la de Plástica.

Menos mal que también hay profes melómanos y defensores de las humanidades en general. También están aquellos que te invitan a café a cambio de que les recomiendes un buen libro, un buen podcast o una buena escuela de música; esos que, ya crecidos, se dan cuenta de la mierda de educación musical que recibieron, y así, cortéstemente, te piden ayuda y de paso te demuestran cierta consideración y cariño.

Y, por supuesto, menos mal que están también nuestros grandes aliados: los de plástica. Por afinidad artística y emocional, y por la cuenta que nos trae...

4. Te alegrarás más cuantos más frikis tengas en clase.

Metaleros de chupa negra, aficionados a los zombis, seguidores de series manga, vosotros que sí sabéis quiénes son Los Ramones y os reís de quienes se ponen la camiseta de marras sin tener ni idea de su existencia; vosotros, amantes de músicas no comerciales, amantes de lo desconocido, almas aventureras; vosotros, en definitiva, que también sufrís día a día el desprecio por mostraros autónomos...

¡Sed bienvenidos a clase de música!

Y los demás, ¡temed, que si os descuidáis os vamos a convertir!

5. Intentarás que tus alumnos interioricen que hay más de dos compositores en la historia.

Los dos no son otros que Mozart y Beethoven. Pon cualquier día del año cualquier audición al azar: da igual que sea un madrigal de Monteverdi, una ópera de Wagner o un saltarello medieval... y entonces, pregunta a la clase: ¿de quién creéis que es esto?

—¡De Mozart!

Siempre hay varios que dicen eso. Da igual que ya lleves un año con ellos, no te frustres, es así. Puedes hasta poner la película de Amadeus, que al principio también creerán que Mozart es Salieri; y hasta José II será Mozart en su primera aparición, que es con peluca y ante un pianoforte, claro.

Beethoven también se oye en las menciones, pero menos: de hecho, los hay que ni siquiera tienen claro si es un ser humano (ver punto siguiente).

6. ¿Pero Beethoven no era un perro?, oirás todos los años...

Y mira que la película original tiene ya más de dos décadas, malditas sean las reposiciones navideñas. Pero claro, luego vienen también las continuaciones (creo que son cuatro más).

De acuerdo, la mayoría lo dice de broma. Pero es que, pasados los años, empieza a estar uno ya un poco harto del maldito san Bernardo; que los alumnos vienen nuevos pero tú no, caramba. Y alguno hay, como decía antes, que hasta piensa que sí, que el perro de las narices es el Beethoven genuino. Al menos, en un primer momento, sin pensarlo mucho.

7. ... Y tendrás que explicar muy bien lo de su sordera (la del compositor, no la del perro).

Ya sabemos que es la única característica reconocible y memorable del Beethoven no cánido: de profesión, sordo. A un lado dejo quienes piensan que fue de nacimiento —mayoría aplastante—, o quienes piensan de él que su atributo era más bien la ceguera. Mozart es el que componía de niño, y ya. Las obras musicales, como que dan igual. Si son todas de ellos dos.

Ante eso, es lógico que lleguemos a Bach y lo primero que contemos es que tuvo muchos hijos, o que Handel dejó tirado a su patrón y luego este acabó siendo su rey, o que a ambos los cegó  el mismo cirujano psicópata. Que no, que Bach o Handel no son ni Mozart ni Beethoven, no tienen nada que hacer.

Ah, bueno, también existe un tal Vivaldi, pero ese solo compuso cuatro conciertos con nombre de pizza.

8. Sabrás lo que puede pasar si nombras a Antonio de Cabezón.

Así las cosas, igual uno está deseando contarles lo de este gran músico, que si es por ciegos, que no quede; pero luego no digas que no te advertí que, tras la inevitable carcajada a cuento del segundo, las risas se tornarían crueles hacia ese chavalín; sí, ese, el que ya apodaban con el apellido del célebre organista.

Igual has propiciado mobbing hablando de Renacimiento, ole tú. Pero, de momento, hay una solución para cambiarles de tema de forma brusca: mostrarles a Ibrahimovic, ese jugador de fútbol en el que don Antonio se reencarnó. Descubrí tal hecho gracias a este vínculo, juzguen ustedes con google imágenes.

9. Sucumbirás ante el himno de los Champiñones.

Y hablando de pizzas con champiñones, de fútbol y de Handel... Resulta que uno va con toda su buena voluntad buscando de nuevo complicidad con los fondos Sur y Norte de la clase, y en efecto, Zadok the priest triunfa, claro que sí. Pero luego haces una prueba de audiciones en la que pides el autor y la época, y entonces dará igual la de veces que hayas insistido en que Handel fue un autor del siglo XVIII, de cuando el fútbol no estaba ni inventado. Y a pesar de tus advertencias, guiños y/o súplicas, pues alguno va y lo pondrá, sí, no hay forma de evitarlo:

—Eso es la Champiñons Lig.

10. Te verás obligado a insistir en que los contratenores y los sopranistas no han sido mutilados en modo alguno.

Volviendo a Handel de nuevo, si pones ese pasaje del Lascia ch'io pianga de la película Farinelli, alguno de tus alumnos pensará, además, que el que sale en el vídeo es un castrato grabado en pleno siglo XVIII.

Pero da igual que luego les pongas a Jaroussky vestido del siglo XXI. También preguntarán si...

11. Pondrás trampas con el piano y con la flauta travesera.

¿Hablamos de más advertencias, guiños y súplicas? Deja a un lado tu venilla de antropólogo musical relativista: me refiero a que no me digas ahora que en realidad esto son clasificaciones occidentales y tal... Que sí, que yo opino como tú, pero prueba, prueba: ponles un examen en la que tengan que clasificar al piano o una flauta construida en metal. Así sabrás rápidamente quién te atiende y quién no.

Si lo has hecho con el saxofón es que ya no tienes alma alguna, pedazo de pérfido, Gargamel de las aulas.

12. Acabarás harto de los palos de lluvia y de los cocos helados.

Si, de los cocos helados, he dicho bien.

Hablando de instrumentos, que seguro que también te ha pasado: resulta que si propones la típica actividad de construcción de cotidiáfonos sin advertir ni suplicar, te encontrarás a media clase con una botella de plástico rellena de garbanzos (las mejores, adornadas con papel coloreado); y a la otra mitad, con dos trozos de coco helado del Mercadona iguales que este, aunque sin el helado:

Aunque Zondle no tiene el ya mítico "Profesores invasores" (pero sí un "Golpea al profe"), la verdad es que al menos es bastante más sencillo de usar: para empezar, no requiere de servidor propio al que subir cada actividad, por tanto los conocimientos informáticos necesarios; además, permite preparar los cuestionarios importando archivos CSV cuyas plantillas facilitan desde la página (de tipo excel, para que nos entendamos). Hay que señalar que no todos los editores de cuestionarios online, por vistosos que sean, incluyen la posibilidad de añadir audio. Además, zondle contiene más opciones que aún no he terminado de indagar: desafíos en grupo usando el móvil, asignaciones para clases concretas, las famosas medallitas, etc. 

Vale, algunos juegos tampoco son gran cosa, la verdad. Pero nuestras preguntas a veces también son algo aburridillas, reconozcámoslo. Esto es como una simbiosis que logra que ambas cosas resulten al final más divertidas (pues los chavales ya tienen juegos más atractivos, reconozcámoslo también).

Os dejo con mi primer pinito: un cuestionario sobre Mozart realizado casi exclusivamente con  datos que aparecen en la película Amadeus; el "casi" es por lo de Salieri, claro (aunque presupongo que nadie pone la película en clase y se desentiende de explicar luego el pequeño detallito...).

Por cierto, aquí tenéis el código embed, que la página no te lo facilita hasta que te registras:

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Ni que decir tiene que podéis incrustarlo donde queráis.

Resumiendo y concluyendo:

-Zondle es una herramienta online que, entre otras cosas, genera cuestionarios alternados con juegos.
-Puede servir para, evidentemente, crear cuestionarios sencillos sobre cualquier tema (la propia página te recomienda no superar diez preguntas).
-Se admiten audios, cosa que nos encanta a los profesores de música (también, imágenes y preguntas de múltiple respuesta).
-No olvidemos que cualquier generador de cuestionarios también puede ser convertido en actividad per se, y habiendo juegos por en medio esto es especialmente atractivo. Me explico: hablo de pedirles a los alumnos y alumnas que sean ellos, previo registro, quienes creen su propio zondle.

No sé yo si es buena idea el exceso de realismo en estas cosas; el año pasado, buena parte del alumnado de mi centro se creyó  —o quiso creerse— un burdo photoshop sobre la página del centro creado con una burda pseudoventana emergente que rezaba: "mañana no habrá clase a causa de la lluvia"(sic).

A pesar de posibles usos malévolos --hasta bullying se puede hacer con esto—, al menos es cierto que cuanto mejor se conocen las posibilidades de manipular más consciente se es de la existencia de manipulación en el mundo, y en cierto modo, más defendidos estamos contra ella. Bueno, es un buen intento de defender estas herramientas, ¿no?

Al menos, sus otros usos benévolos sí que son evidentes, desde la sana broma sin más al interés pedagógico musical-interdisciplinar que nos ocupa.

Al grano:

Ahí van algunas ideas sueltas al respecto de las posibles aplicaciones y usos sobre estos emuladores de redes sociales y conversaciones por móvil:

• Ante todo, hay que dejar bien claro en qué consiste el trabajo que queremos, y proporcionar materiales para su realización (si no, corremos el riesgo de que algunos se limiten a cortar y pegar). Como muy buenos ejemplos al respecto, insisto, vinculo la guía general que proporciona Marcelo Gálvez, y luego, las orientaciones concretas del proyecto que propone sobre el flamenco.
• Investigar épocas históricas, como por ejemplo, a través de compositores (e indagar en sus relaciones personales, anécdotas, influencias estilísticas, etc.)
  
• Crear mundos imaginarios en los que dichos autores se pueden relacionar incluso desde el más allá, esto es, sin ser necesariamente contemporáneos.
  
• Trabajar citas célebres, o generar citas imaginarias.
• No ceñirse únicamente a compositores: también pueden diseñarse sobre cantantes y grupos de música popular, sobre intérpretes concretos, sobre personajes genéricos (miembros de una orquesta, asistentes al público del estreno de una obra), etc. 
  
• Se pueden plantear acertijos del tipo "¿qué autores están conversando entre sí?" o "¿de qué obra/compositor están hablando?" (o pedir que el propio alumnado los genere)
  
• Con ellos, se pueden ilustrar trabajos y presentaciones de forma muy amena (o entradas de blog).
  
• Se puede imitar el castellano antiguo (solo por un acercamiento simpático al "vos" y al "vuecé", no por hacerlo con rigor filológico).
  
• También se puede llevar a cabo, directamente, en otros idiomas (verbigracia, claro está, inglés o francés, con el debido apoyo interdisciplinar de nuestros compañeros especialistas; en este caso estaría bien centrar los temas en compositores anglófonos o francófonos)
  
• Además, se pueden analizar fakes ya creados (ex profeso o no), a modo de presentación simpática sobre una época, un autor... 
  
• O como forma de acercarse a otros idiomas (que también hay fakes creados en inglés), con la debida colaboración de los profesores de inglés, francés o lo que se tercie.
  

... Y seguro que hay más aplicaciones; ¿se os ocurre alguna?

El otro día estuve curioseando en torno a Pier Leone Ghezzi, el autor de la famosísima caricatura de Vivaldi. Resulta que este hombre era especialmente proclive a retratar compositores e intérpretes musicales; ahí van algunos ejemplos:

No es, ni mucho menos, ni el primero ni el último caricaturista que se fijó en músicos. En los siglos XIX y XX los ejemplos son ya numerosísimos. Sin necesidad de llegar al rock, en donde ya la cosa se vuelve constante, yo destacaría antes la época del Segundo Romanticismo. Basta llevar a cabo sendas búsquedas simples de Wagner o Liszt, verbigracia, para darnos cuenta del tema de mofa preferido: la exageración. Visitad este hilo de talkclassical.com y comprobad cómo la mayoría son variaciones de lo mismo: grandes orquestas, intérpretes velocísimos, poses cursis, fortísimos telúricos, etc.

Sobre Liszt, destacaré estas geniales viñetas de Janós Jankó de 1873 (aquí en versión inglesa, tomada de chuckleheadly.tumblr.com), que deben hasta un artículo que indaga en torno a si podríamos hasta sacar conclusiones de su técnica interpretativa:

Las caricaturas no solo bromean con mayor o menor crueldad: también pueden llegar a mostrar un profundo respeto por el retratado. El último ejemplo es ya de primera fila:

Aquí Picasso parece querer profundizar en la psicología de Stravinsky; incluso, parece poner de manifiesto cierta comunión estilística...

Se trata, como rezaba el título de esta entrada, de caricaturizar músicos, sin más. Puede hacerse en connivencia con los profes de Plástica, como es obvio, que seguro que les dan buenas pautas al alumnado sobre cómo llevar a cabo una caricatura. 

-Se puede simplemente plantear una caricatura meramente física (con la idea de simpatizar con el músico y de practicar el arte de la caricatura) o de aspirar, en vez o además de ello, a una caricatura que resalte algún aspecto de la personalidad del retratado (especialmente, como es obvio, de la personalidad artística).
-Puede proponerse solo un músico en concreto (uno que dé bastante juego) y que todos la hagan sobre el mismo.
-O bien, que cada alumno o grupo de alumnos elija uno de entre una lista. Esto sería una manera de acercarse al trabajo y al conocimiento de una época musical entera (por ejemplo, sin ir más lejos, la del segundo Romanticismo).
-Puede hacerse de forma sistemática, e ir adornando así el aula de Música.
-Es una forma de acercarse a la caricatura como arte, tanto desde el punto de vista de la forma como del contenido.
-Es posible plantear paralelismos entre la caricatura histórica y los medios actuales (caricaturas de revistas, pero también Gifs, Vines, etc.).